第二室
音樂跟食物一樣是每個人生活的一部分；每人都有不同的音樂口味。有些人說音樂是他們的生命，有些人說音樂是他們情感的寄託。究竟音樂如何以有形和無形的方式，在我們的生活、生命和腦海中出現呢？音樂及其記錄如何衝擊着每一個人的情感和記憶呢？
立青 香港當代作曲家
（一）音樂與時間
當我們談及音樂是什麼會常常比較它的功能和種類。很多時我們會忽略音樂本身就是一個線性（linear）、具時間性（temporality）的物理現象（聲波 sound wave）。當然，如何定義聲音和音樂的分別是非常複雜的課題，但隨着文化經驗和個人差異塑造對音樂的理解，每人都有一套定義方法。
音樂的時間性是一個音樂及少數藝術種類獨有的特徵。對比起畫作、雕塑或其他藝術，聽音樂的先決條件是需要消耗時間。例如，你可能可以十秒內看完一個雕塑，但是你可以在十秒內聽完一首五分鐘的樂曲嗎？當然，這裏不是要突出只有音樂這種藝術種類需要時間去品嚐，而是音樂本身就是一門帶時間性的作品，音樂是會帶給我們一個感受時間的空間。有時我們聽到一首喜歡的音樂，我們感受時間的速度會跟現實世界時間流逝的速度不同。換言之，音樂有機會為我們帶來雙重時間（bi-temporality）衝擊，這就是音樂這種藝術的獨特之處。
（二）音樂與記錄
說起音樂的紀錄，相信大家就會聯想到唱碟或演唱會海報。但是究竟有多少記錄音樂的方法？音樂又可以如何被記錄呢？
第一種：物質記錄
文字／圖片記錄（場刊、音樂雜誌、海報）
樂譜 (五線譜或者其他種類的樂譜 / 演奏指示
錄音（例如唱碟，串流平台 ）
其他多媒體記錄（音樂電影、音樂紀錄片）
所謂的物質記錄是指將音樂以一個載體去記錄並存檔（documentation and archive）。該載體可以是有實體的物件，例如是樂譜（記錄音符和演繹方向），唱碟（儲存音頻）或場刊（以文字的方式記錄音樂的資料）等等。該載體亦可以是一個無實體的檔案，例如是音頻檔案（ .mp3, .wav 等等），串流平台（如 Apple Music、Spotify 等）或是多媒體檔案（如在 YouTube 上的音樂紀錄片）。
無論實體與否，物質記錄都有一個共通點：音樂或關於音樂的資訊是以一個固定形式，儲存在某一地方，當然裏面的內容——「音樂」自身已成為無可辯駁的事實（irrefutable truth），並擁有它們自身的身份標籤。所以，它們亦有另一個特點，就是他們可以容易被複製，發送（deliver physically）和傳送（send electronically）出去。
第二種：實時記錄
現場音樂活動
音樂傳播
相信大家都有慕名出席音樂會或者演唱會的經驗，很多時候我們已經知道甚至熟習表演的曲目，但為何大家仍會踴躍出席呢？撇除想見到偶像真人和享受現場氣氛之外，大家其實都期待現場、實時的演繹。說到底，我們都期待享受驚喜（亦稱為不確定性）的演出。
在現場表演中，你永遠不知道下秒會發生什麼事：例如有觀眾咳嗽，又或者表演者安哥一首你從來沒有想過的作品，又或者你一位十年沒有見的朋友竟然在台上參與演出等等。所以這種實時性或不確定性的音樂活動，我稱之為實時記錄。他們不像物質記錄是可複製的。
音樂傳播如電台電視直播節目，甚至是網上直播其實也算是一種實時記錄。例如電台直播節目的主持可以實時決定下一首播放的樂曲，又或者在收音機聽直播音樂會時，台上麥克風會收到指揮發的牢騷。
實時記錄是獨有的，
亦可以是帶有遺憾的。
第三種：形象化／印象式記錄？
所謂形象化和印象式的音樂記錄，是一個抽象和難以論證的概念，故此標題中留有問號。與其說記憶是音樂記錄，不如說是我們有意識或在潛意識下將音樂烙在身、心和腦海中的過程。在這裏，「記錄」這個字已經變成一個動詞。
形象化記錄（Visualization）是我們聽到音樂時會聯想起有跡可尋的東西，例如形象、事情、物件或人；另一邊廂，印象式記錄（Impression）則是我們聽到音樂時產生印象，繼而引發某種感受或情緒，而印象本身是虛無飄渺且難以言喻的。我們有超能力，將兩種記錄集於一身，令兩者環環相扣，互相影響，而這種超能力，就是記憶。
（三）音樂與記憶
記憶可以分為個人記憶（Individual Memory）及群體記憶（Collective Memory），尤其在音樂上，「群體」是模糊而流動的概念。每一首作品，乃至每一位音樂家都有屬於他們的獨特群體，稱之為「音樂群體」。譬如說有一群人不約而同對一首流行曲情有獨鍾，雖然他們未必知道這批群眾還包括有誰，但他們可能都對此曲有一定的歸屬感和類似的情感，繼而產生對這段音樂的群體記憶。
縱然這種記憶往往收斂私密，但因它可以喚起人心，產生強大的行動力。因此，音樂和記憶息息相關，而音樂記錄就是串連記憶和音樂自身的媒介。◉
