黃導演推開會議室門，步出，初見其「島人源」汗衫、行山褲、白波鞋，然後是鈦造眼鏡，和頭上束着的短辮，裝束異常清簡俐落，俐落到可隨時跳上單車，俐落到可馬上出走山旮旯。

志淙十九歲加入商業電台，視電台唱片庫為天堂。「那段日子很美好，我在浸會大學唸傳理系，其餘時間幾乎都在電台，為準備節目借了大量唱片，寫介紹辭，閱讀唱片歌詞本、音樂雜誌，電台像是我第二個學院，因此我記憶中的大學生活，猶似是在修讀雙學位一般。」

每一位參與電影製作的夥伴，似乎仍然思考電影乃至電影院的生活意義，正如構思劇本的繼續構思，籌備拍攝的繼續籌備，並嘗試在疫症下靈活變陣，好好拍電影，好好做電影，因為大家始終都相信，那道微光，一直都在。

落戶灣仔三十餘年的搖擺廊 Rock Gallery，仍保留昔日大型唱片店的格局，多組半身櫃將舖面分隔成狹長的通道，盡用舖面空間，故藏碟極多，而樂種分類極為鮮明，每張唱片都井然排列。

魏師傅下巴有花白鬚，總掛着笑顏，形象深刻，讓人勾起他那些風趣的金句：「常常有人問我：『一個音樂家如何可以成為百萬富翁？』答案永遠如此：『首先你要有二百萬。』」背後的艱鉅，不言而喻。

既是作曲家，同時是笙演奏家，伍卓賢通曉西方古典、中樂、流行和爵士樂；當不少音樂製作人傾向把自己定義，習慣將自己歸類，伍卓賢沒有這樣，他刻意走上多棲發展的路。

電子＋鋼琴＋大提琴＋二胡＋尺八＝？ NEXUS Ensemble：「我們不止是器樂合奏團。」

創立逾十七年的 White Noise Records，一直業內別樹一格的品牌，去年遷至深水埗大南街現址，仍然主打銷售歐西另類及本地獨立音樂。店舖櫥窗偌大，很易讓人看到橫樑上的「聆音察理」四字牌匾。

孫穎麟音樂事業的原點，只基於一個簡單真摯的心念：「每當我見到有人在台上演奏，我總感到很興奮。這種非筆墨可以形容的興奮，驅使我開始學樂器，當初的我希望有一天站在舞台上，以樂器分享想法。」遙憶當初的赤誠，今天他依然雀躍。

建築設計師童昭安以及年輕當代作曲家鄭靖楠。二人素未謀面，只透過網絡交流，促成此次主教山配水庫立體結構影片的音樂企劃。

一般來說，手碟的演繹方式以獨奏居多，在於與人合奏需要一定音樂基礎。不過作為音樂的實驗，阿丁說自己有隊不太活躍的樂隊，會加入手碟來嘗試不同樂器的配搭可能性。

本來《二次人生》不是在拍我自己的故事，但原來製作過程中，我與角色都在同步。面對資金的困難、社會氣氛，乃至反覆的疫情，未來依然很浮動，但至少看到上映的𥌓光。每個導演的第一部電影，都要很多人幫助，加上今次製作過程的辛酸，令我確信自己若非拍長跑題材，應該少了不少支持。