黃導演推開會議室門，步出，初見其「島人源」汗衫、行山褲、白波鞋，然後是鈦造眼鏡，和頭上束着的短辮，裝束異常清簡俐落，俐落到可隨時跳上單車，俐落到可馬上出走山旮旯。

志淙十九歲加入商業電台，視電台唱片庫為天堂。「那段日子很美好，我在浸會大學唸傳理系，其餘時間幾乎都在電台，為準備節目借了大量唱片，寫介紹辭，閱讀唱片歌詞本、音樂雜誌，電台像是我第二個學院，因此我記憶中的大學生活，猶似是在修讀雙學位一般。」

每一位參與電影製作的夥伴，似乎仍然思考電影乃至電影院的生活意義，正如構思劇本的繼續構思，籌備拍攝的繼續籌備，並嘗試在疫症下靈活變陣，好好拍電影，好好做電影，因為大家始終都相信，那道微光，一直都在。

魏師傅下巴有花白鬚，總掛着笑顏，形象深刻，讓人勾起他那些風趣的金句：「常常有人問我：『一個音樂家如何可以成為百萬富翁？』答案永遠如此：『首先你要有二百萬。』」背後的艱鉅，不言而喻。

既是作曲家，同時是笙演奏家，伍卓賢通曉西方古典、中樂、流行 和爵士樂；當不少音樂製作人傾向把自己定義，習慣將自己歸類，伍卓賢沒有這樣，他刻意走上多棲發展的路。

電子＋鋼琴＋大提琴＋二胡＋尺八＝？ NEXUS Ensemble：「我們不止是器樂合奏團。」

孫穎麟音樂事業的原點，只基於一個簡單真摯的心念：「每當我見到有人在台上演奏，我總感到很興奮。這種非筆墨可以形容的興奮，驅使我開始學樂器，當初的我希望有一天站在舞台上，以樂器分享想法。」遙憶當初的赤誠，今天他依然雀躍。

建築設計師童昭安以及年輕當代作曲家鄭靖楠。二人素未謀面，只透過網絡交流，促成此次主教山配水庫立體結構影片的音樂企劃。

一般來說，手碟的演繹方式以獨奏居多，在於與人合奏需要一定音樂基礎。不過作為音樂的實驗，阿丁說自己有隊不太活躍的樂隊，會加入手碟來嘗試不同樂器的配搭可能性。

本來《二次人生》不是在拍我自己的故事，但原來製作過程中，我與角色都在同步。面對資金的困難、社會氣氛，乃至反覆的疫情，未來依然很浮動，但至少看到上映的𥌓光。每個導演的第一部電影，都要很多人幫助，加上今次製作過程的辛酸，令我確信自己若非拍長跑題材，應該少了不少支持。

遊走商業與音樂之間 著名音樂人羅瑋庭

人際關係有時比音樂技巧更重要！一個音樂人，當然音樂技巧非常重要，但如何去推廣，都會影響了這個音樂人的發展

筆者初次到 Michelle 的家，一開門便見到牆上掛滿証書。然後向左邊一看，偌大的客廳裡，放置一部三角琴，還有電腦等設備。原來這裡就是她的「小教室」。不論是教琴，還是與其他鋼琴老師分享經歷，都是在這裡進行。

在我的觀念，管弦樂團的成員就算不是演奏級都要有八級。但這個樂團的成員，有些可能只是五級，甚至一級也沒有。他們全憑心中的一團火，與對音樂百份百的熱愛，便一鼓作氣上台表演。 讓團員能完成音樂夢的，就是樂團創辦人曾珮釗。

伍盛中出身於音樂世家，但家人所玩的是中國音樂。他指父母年輕時代，學習西洋音樂的高昂費用不是一般家庭所能負擔的。但他們都很熱愛音樂，於是便選擇了國樂。他的父母都是琵琶好手、媽媽於香港演藝學院中國戲曲學院畢業，舅父在香港中樂團吹奏笙﹑笛，叔父拉奏二胡，姑姐彈奏揚琴…..家族中很多成員都能彈奏一兩種樂器。而伍盛中則是家族中第一位全心全意投身西樂的成員，並以此為業。

提起「鍾氏兄弟」，一般的印象是：基督教、教會音樂、口琴、盧冠廷、爵士音樂、本土、時代的顛覆者、CASH最佳歌曲……總之，他們代表了當今樂壇的實力派，更被文學大師李歐梵稱為「香港音樂的出路」。與他們合作的音樂人都是當代頂尖的，包括：泰迪羅賓、夏韶聲、羅乃新、劉以達、曾路得、蘇德華、單立文、金培達、歌后姚莉及格林美獎得主Andrae Crouch…….

柯大衛表示，現今很難要求普羅大眾進場觀看一齣完整的傳統歌劇，希望進場觀眾能抱著輕鬆心情欣賞歌曲便心滿意足。大概在很多歌劇演唱家心裏，都有一段摯愛的音樂時刻，所以他們才竭力演繹，把當天的觸動薪火相傳。