2015國際青年藝術節 鋼琴大師班

所謂大師班,是讓資深演奏家傾聽學生演出,並作出評鑑和建議的指導班。大師班亦伴隨著旁聽觀眾,故於學生而言,亦是個吸取舞台經驗的良機。

與一般上課不同的,是大師班需建基於一定技術水準。在觀眾面前演出,而且不停被中斷和即時修正,如此維持一個小時,並不是件輕易的事。但當中的經驗分享,往往如醍醐灌頂,令學生衝破演奏瓶頸。

有幸觀看到2015國際青年藝術節的鋼琴大師班,其中由岑大師和元大師主持的兩段環節。比起海報造型照,岑大師真人較為和藹可親。元大師看圖優雅非常,實際卻是個率性隨意的幽默男生。

岑大師常深究原手稿、評論印刷本,由樂句趨勢和指法合理性,去改善演奏。他更常問學生:「這裡何以這樣?調子用意何在?」這些提問與考試大不同,未必有答案。如此觸動學生思維,從純粹彈奏,躍進構想原作情感的層面。配上生動的評價,諸如「這裡斷音得不好,就像打嗝」,令虛浮的聲音變得具體,改善的方向也更實在。

元大師的部分,多為貝多芬的作品,於是便細數起貝多芬作品的傾向,從而分析演奏忌諱。他又簡述古典樂多為三句模式:第一句如此;第二句類似,第三四句就演變。元大師強調,樂章的每句都該配上劇情、畫面或構想,像是「有問題、很疑惑、然後答案找到了」這樣。有了意思,便能為音符賦上感染力。

有觀眾提出縮肩的問題,認為縮肩會令指力不暢,使演奏生硬。岑大師技術上同意這點,但更在意「體驗力」。認為縮肩可以是對音樂的反應,著緊便緊張,是種天賦。若不正視,便強硬花十年制止,無疑是磨滅才能。

提及貝多芬作品多很優美、或極痛悲。有台下家長則問:「女兒還小,何以戀愛般美、喪親般悲?」元大師娓娓道來電影中的古惑仔、千古皇帝、風情萬種的妓女……演員均無相關經驗,靠的是想像力、聯想,來學習和體會,演變出獨特的風格。

大師和觀眾的看法差異,在於聚焦之處不同。技術力和感受性,前者委實靠時間磨練,後者的培養則常為人所忽略。兩者其實地位相若,其相輔相成。

文: 余惠明

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