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爵士樂曲中的古典作曲技巧 — 爵士學

爵士樂曲中的古典作曲技巧 — 爵士學

爵士樂從何而來?縱使它揉合了世界不同的音樂元素,但我們一般不會否認,它受黑人音樂的節奏與藍調、歐洲古典音樂的和聲與器樂以及兩者的即興傳統影響至深。

今回,我們以Cole Porter名曲〈What Is This Thing Called Love?〉探討爵士樂曲中的古典作曲技巧。

1) 五度圈 (Circle of Fifths)及聲部進行(Voice Leading)

爵士樂常用的「2-5-1」和弦進行源自古典樂的五度圈 ,而爵士樂常用得導引音(Guide Tones)(和弦的3rd、7th音)也是源於古典聲部進行技巧。

2) 關鍵和弦轉調 (Pivot Chord Modulation)

利用關鍵和弦作為轉調的「橋樑」,是古典常用手法。譜中Fm6,為Dm7b5的轉位,因而能順暢由F小調轉至C小調的iim7b5-V7b9進行。而譜中的 Downstep Modulation,透過Cmaj7轉成Cm7,即能進行降一度的「2-5-1」。此手法在爵士樂非常常見,如〈 Afternoon in Paris 〉、〈 Recordame 〉、〈 Countdown 〉等樂曲用得尤其明顯,在古典樂理中,這也算是關鍵和弦轉調手法的一種。

Pivot Chord Modulation

Downstep Modulation

3) 皮卡地(大)三度 (Picardy Third)

小調解決至大調時,小調終止式(Cadence) 的主和弦3音升高成為大三和弦,如譜中小調Dm7b5 – G7b9 為C和聲小調之2-5進行,然而解決至Cmaj7。

4) 增六和弦(Augmented Sixth Chord)

當中以Ab7替代D7的用法,正是爵士和聲常用的三全音代理和弦 (Tritone Substitution)。原理就如古典和聲中增六和弦 (有義大利、法國、德國及拿坡里(Neapolitan)四種)向屬和弦(Dominant Chord)的解決。

文: Fabien @當代音樂人教育中心

插畫:LING

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